Invité par le Directeur du Palais idéal, Frédéric Legros, Jean-Michel Othoniel relève avec subtilité le défi qui consiste pour la première fois à faire rentrer la création contemporaine dans l’œuvre singulière du facteur Cheval. Entre sculpture, construction et folies, deux univers d’artistes singuliers viennent se rencontrer. Une exposition du 14 mai au 6 novembre 2022.
D’après une création du L.A. Dance Project, Benjamin Millepied - Directeur Fondateur, Avec la participation exceptionnelle de Lil Buck. Performance inédite inspirée des chorégraphies de Raoul-Auger Feuillet et des sculptures-fontaines créées par Jean-Michel Othoniel pour le nouveau bosquet, Les Belles Danses, inauguré les les 10 et 11 mai 2015.
Du dessin à la sculpture, de l’installation à la performance, Jean-Michel Othoniel possède un univers aux contours multiples. Elle est le fruit d’un travail ambitieux dont ce documentaire propose un suivi exceptionnel, permettant de découvrir le processus créatif d’un artiste résolument en phase avec son époque : le dessin dans l’intimité du studio, la conception en équipe, la réalisation matérielle et l’installation finale dans le lagon qui borde le Musée national du Qatar créé par Jean Nouvel à Doha.
Durée 52' - 2019 - Auteurs : Olivier Widmaier Picasso/Philippe Lanfranchi - Réalisateurs : Philippe Lanfranchi/Stéphane Rossi - Production : Outsidefilms & Welcome - Avec la participation de France Télévisions, du CNC et de l’image animée
Pour créer ces toiles, l’artiste s’est inspiré de la rose peinte par Rubens dans Le Mariage de Marie de Médicis et d’Henri IV (1621-1625).
« Ce projet de commande pour les 30 ans de la Pyramide m’a passionné. Ces deux dernières années, j’ai adoré parcourir les salles du Louvre à la recherche d’une fleur qui pourrait devenir le symbole du plus grand musée du monde. L’exposition de mes toiles dans la cour Puget m’a fortement ému. Le fait que le Louvre désire garder cette installation en ce lieu me bouleverse. Rejoindre Georges Braque, CY Twombly, Anselm Kiefer et côtoyer avec eux les chefsd’oeuvre de l’humanité est un honneur qui transcende tous mes rêves d’artiste».
Jean-Michel Othoniel, artiste
L’exposition au CRAC s’ouvre sur une colossale vague de 6 mètres de haut et 15 mètres de long, composée de plus de dix-mille briques de verre noir. Spécialement conçue pour le lieu, cette œuvre fait écho à la première photographie réalisée à Sète en 1857 par Gustave Le Gray et intitulée
La Grande vague. The Big Wave est construite comme une architecture de métal recouverte de verre.
Dans les salles du CRAC qui suivent The Big Wave, le visiteur découvre de mystérieuses météorites en obsidienne – pierre noire issue de la lave des volcans – ainsi qu’une série d’oeuvres inédites, réalisées sur toile et intitulées Black Lotus qui entourent des sculptures éponymes. Les dernières salles de l’exposition témoignent de la violence des éléments figurée par une série de gigantesques tornades d’acier suspendues dans l’espace, et d’un grand noeud en perles de verre colorées, The Wild Pansy, hommage à la liberté d’être différent.
« Tel un jardin clos, un monde onirique, une carte personnelle du tendre, l’installation présentée au Carré Sainte Anne à Montpellier fait rayonner pudiquement les œuvres comme de précieux talismans sacrés. J’ai gardé au sein de la collection personnelle de mes propres oeuvres toutes ces pièces clefs afin de pouvoir y revenir et m’y ressourcer ». Jean-Michel Othoniel
The Big Wave est construite comme une architecture de métal recouverte de verre. Elle a nécessité deux années de travail et plusieurs mois de dessins techniques. C’est vraiment la beauté du lieu qui m'a poussé à construire cette folie radicale, monochrome et abstraite. Elle est composée de plusieurs milliers de briques toutes soufflées en Inde suite à ma résidence chez les verriers indiens.
Cette vague à l’échelle un nous submerge.
Le CRAC à Sète présente une exposition composée d’œuvres inédites et monumentales. Inspirée par les formes de la nature, elle propose un parcours proche d’une architecture radicale, monochrome et abstraite. Ces nouvelles oeuvres de verre, de miroir, de métal, d’encre ou d’obsidienne, montrent l’évolution du travail de l’artiste depuis sa rétrospective au Centre Pompidou en 2011.
Le Carré Sainte-Anne de Montpellier présente une cinquantaine d’œuvres de Jean-Michel Othoniel, issues de sa collection personnelle. Pour Othoniel, se collectionner soi-même correspond à un désir de se soustraire au monde, se faire violence et décider de montrer au public sa propre collection de soi fait partie de l’ambivalence des sentiments que l’artiste place au cœur de son travail.
A partir du 10 juin et jusqu'au 24 septembre 2017, le CRAC à Sète et le Carré Sainte-Anne de Montpellier présentent deux expositions monographiques simultanées consacrées à Jean-Michel Othoniel.
Sous le titre unique de « Géométries Amoureuses » ce double évènement présente plusieurs facettes du travail de l’artiste à travers une soixantaine de sculptures, une dizaine de peintures et plus d’une centaine d’œuvres sur papier. Le titre réuni à lui seul les dualités qui caractérisent le travail d’Othoniel : sensualité et rigueur, caché et révélé, blessure et beauté.
